前回に引き続き、『KINFOLK』を取り上げます。『KINFOLK』は2015年のvol.14からデザインを刷新しています¹。今回は刷新前の初期『KINFOLK』のレイアウトにおける特徴について考えてみたいと思います。

『KINFOLK』のページをめくりながらまず感じられるのは、かなりまんなかが意識されているなということです。写真でもテキストでも、そのページの中央を中心に配置されていて、そのことにブレがありません。テキストが長かろうが短ろうが、写真を全面に使おうが２枚配置しようが、ページの中央が意識されています。フォントも片手で足りるくらいの数しか使われておらず、一つの記事に写真も数点、大きく飾り立てるような装飾もないので「シンプル」という印象を受けるのですが、全体的に統制されていることを考えるとかなり手の込んだ誌面になっているという印象を受けました。

誌面に用いられている写真も、まとめの回で取り上げた「露光は多め、かつ背景をぼんやりとさせ」た写真が使われるのですが²、『クウネル』よりも日常を切り取った感が少なく見えます。実際に、さまざまな状態を演出して写した写真が多いということもありますが、上下左右が均等に配分される写真が多く、ここでも写真のまんなかが意識されていると言えるのかなと思います。あえて言うならば、スナップ写真的にも見える『クウネル』より『天然生活』っぽい写真が使われているといった感じでしょうか。「シンプルさ」のスペクトラムとも言えるここの違いが見えたことは今回の収穫でした。

2018年に邦訳が出たことで、日本国内でもにわかに活気づいているレフ・マノヴィッチによるインスタグラム研究ですが³、この中でも『KINFOLK』的なインスタグラム写真が軸となる箇所があります。次回は、本書の中で問われている視覚イメージの分類についても触れつつ、『KINFOLK』の「シンプルさ」がどのように説明されうるのかについて考えてみたいと思います。