前回は、2020年１月の『暮しの手帖』の表紙に付された「丁寧な暮らしではなくても」のコピーにまつわる解釈についてまとめました。今回は、本連載の主旨でもあるレイアウトについて書いてみようと思います。と言いますのも、私にとってこの号は、コピー以上にレイアウトの変化に驚かされたからです。

「編集者の手帖」にもありますように ^１、2020年１月発売号から、誌面デザインのリニューアルが試みられています。表２の部分に、花森安治時代からの「これは　あなたの手帖です」の文言があることや、そこから目次にいたる流れは共通です。そこから先の、巻頭の「わたしの手帖」記事は広く余白が取られていて、写真日記のように、１ページに対して上半分に写真、下半分に説明する文章が並び、ある家族の肖像が８ページ続きます。写真と写真の間にも、読者の想像の余地とでも言えるような「余白」があり、ページをめくる手が止まり、このシーンの背景には何があったのかと考える時間も生まれました。これまでも、ある家族の台所や食卓に焦点をあてる記事は数多くありましたが、そこから料理やその他の家事の一工夫につなげられることが多かったように思います。初見では、初期の『ku:nel』の記事のような印象を受けましたし、花森安治が手がけた「ある日本人の暮し」的な位置付けになるのかなと思わされました。

『暮しの手帖』は、通史的に見てもレイアウトの変遷がさまざまある雑誌でもあります。花森編集長時代は、花森の「独裁」とも言われ ^２、料理でも掃除でも解剖図的に伝える形式や、クレヨンもしくは濃い鉛筆で書かれたような筆致の題字が多用されます。誌面全体を使って、料理の手順や「商品テスト」の過程がダイナミックに伝えられていました。（２）にあげた資料でも、表紙の撮影や「商品テスト」の様子の写真が紹介されていることにも現れているように、一つ一つの状況を事細かに残すことが徹底されていたのだと思います。料理の風景をどのように撮ったかの結果だけでなく、自分たちはどう見せようとしているのかというところまで残そうという想いを感じるのです。

表紙の写真も、今で言うところのInstagram的とも言えそうな、フラットレイ型にモチーフが配置されたり、花森が師事していた佐野繁次郎の画を彷彿とさせるイラストが使われていました。佐野繁次郎が好きだったというマティスの絵を思い浮かべると、花森の「美学」的なものが絵画史のどこに位置しそうかというのも見えてくる気もしますし ^３、その傾向は今の『暮しの手帖』にも脈々とつながっていると思われます。

21世紀に入ってからの『暮しの手帖』では、有山達也氏が手掛けるアリヤマデザインストアがレイアウトを担当したり、前回も少し触れた松浦弥太郎氏が編集長に着任するなどが起こります。（つづく）